мария андреева художник москва живопись акварель батик художница фото печатная станковая графика фотографии гуашь фотография цветная литография продажа картины
фото фотография
Антоновка. Холст, масло. 45х65. 2004Савостюк Олег
Прага. Старый город. Холст, масло. 60х80. 2006Савостюк Олег
Марокко. Старый город. Холст, масло. 70х90. 2007Савостюк Олег
ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ С НУЛЯ, ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ.



Объем всего курса
Живопись 1254 часа
Рисунок 1898 часов
Лепка 152 часа
Композиция 548 часов
Цветоведение 38 часов
Анатомия 215 часов
Декоративно - прикладная композиция 484 часа
История искусств 412 часов
Акварель с нуля 244 часа
Перспектива 52 часа
Рисование 292 часа

Группа 4-7 лет
Группа 7-9 лет
Группа 9-12 лет
Группа 12-14 лет
Группа 14-18 лет
Группа с 18 лет
Взрослые. (Возраст не ограничен.)


Группа 4-7лет – 3 года.

Лепка из пластилина. (дети 4-7 лет).

Всем маленьким детям нравится лепить из пластилина. Каждый ребенок видит и воспринимает увиденное по-своему. Лепка как искусство несет в себе разнообразие изобразительных форм, приёмов, находок.

Лепка создаёт условия для моделирования мира и передачи своего впечатления о нем в пространственно-пластических образах. С самого раннего возраста этот материал позволяет ребёнку осязать видимый мир. Из одной массы пластилина можно делать бесконечное множество образов, каждый раз находя новый образ.

Занятия лепкой способствуют комплексному развитию ребенка в целом: Развивают и синхронизируют работу обеих рук, повышают общую ручную умелость. Способствуют развитию мелкой моторики, развивает воображение и мышление в пространстве.

Примерный тематический план.

Объем курса 152 часа 75 занятий.


Знакомство с простыми формами (кружок, палочка, завиток) Нужно объяснить как получить шарик. Объясняется, как разные формы создаются разными способами, разными движениями рук. Как создать длинную форму и как ее можно изменить. Как получить цилиндрическую форму и как ее можно изменить, и что при этом получится.

Техника лепки:
Поэтапный способ.
Скульптурный способ.
Комбинированный способ.
Лепка по форме (шарик, змейка) – 2часа.
Приемы лепки.
Растягивание и моделирование.
Защипавание.
Заминание.
Переходим к предметной лепке.
Лепим яблоко, ромашку, мячик, ужик – 2 часа.
Ягодка, грибок, бабочка – 2 часа.
Змейка и улитки, жучки и паучки – 2 часа.
Рыбка, пчела, кузнечик – 2 часа.
Лягушка и цветы – 2 часа.
Цветы и птички – 2 часа.
Пони – 2 часа.
Курочка с цыплятами – 4 часа.
Утка. И т.д.


РИСОВАНИЕ. (ДЕТИ 4-7 ЛЕТ.)

Развивает общую ручную умелость, воображение, восприятие цвета и формы, закладывает композиционное мышление у ребёнка.

Задача занятий:
Необходимо научить ребёнка правильно держать кисть, брать краску аккуратно, мыть её и вытирать. Использовать разные кисти с разной целью. Нужно развивать воображение у ребенка. Познакомить учеников с основами цветоведения, познакомить с основными и второстепенными цветами, научить составлять оттенки разными способами, путем смешивания красок. Познакомить с основными приёмами композиционного размещения предметов на листе бумаги.

Примерный тематический план.

Объем курса 292 академ. часа 146 занятия 2 года.

Океан и кит (простые формы) – 3 часа.

Северный полюс и пингвин – 3 часа.

Натюрморт с грибами – 3 часа.

Под водой – 3 часа.

Лес осенью – 3 часа.

Сказочный цветок – 3 часа.

Кот – 3 часа.

Золотая Рыбка – 3 часа.

Осень золотая в городе родном – 3 часа.

Снежная зима в деревне– 5 часа.

Африка– 3 часа.

На пикнике – 3 часа.

Натюрморт моей игрушкой – 3 часа.

Сказочный теремок – 3 часа.

Лиса Алиса – 3 часа.

С новым годом – 3 часа.

Свободная тема – 3 часа.

Цветы для любимой мамы – 3 часа.

Спорт – 3 часа.

Натюрморт в теплых тонах – 3 часа.

Натюрморт в холодных тонах – 3 часа.

Космос – 3 часа.

Нарядная елка. Новый год – 3 часа.

Цветущий сад весной. – 3 часа. и т.д.

Лето жаркое.- 2 часа. и т.д.



ЦВЕТОВЕДЕНИЕ. (КОЛОРИСТИКА).

Цветоведение - наука о цвете и цветовых ощущениях, изучающая природу цвета и основные его характеристики и взаимоотношения. Цвета бывают основные, второстепенные, составные и дополнительные. По данной программе дети должны научиться различать и понимать основные характеристики цвета, цветовые контрасты. Данная програма обучает смешению цветов, колориту, цветовой гармонии, цветовому языку и цветовой культуре.

Цвет – одно из свойств предмета, воспринимаемое человеком как эмоциональное осознанное зрительное ощущение. Разные цвета вызывает у человека различные эмоциональные ассоциации в процессе зрительного восприятия.

Обычно совершенно разные цветовые ощущения вызывают разноокрашенные предметы. Цвет несет в себе эмоциональные ощущения, которые влияют на настроение человека,(радуют, волнуют, успокаивают). Цвет со всеми своими компонентами и качествами, являет на мироощущение человека.

Примерный тематический план.

Объем курса 38 часов – 1 месяц

Систематика цвета – 4 часа.

Особенность основных цветов – 4 часа.

Второстепенные цвета и их качества – 4 часа.

Ахроматические цвета и их особенности – 4 часа.

Хроматические цвета и их применение– 3 часа.

Плавный переход второстепенных цветов– 3 часа.

Изменение цветового тона от фона. Потеря насыщенности– 3 часа.

Теплые цветовые сочетания их характеристики– 3 часа.

Холодные цветовые сочетания– 5 часа.

Различные цветовые гаммы и их сочетания– 5 часа.




АКВАРЕЛЬ С НУЛЯ, ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ.

Акварель одна из самых интересных и своеобразных техник. Тем не менее, является одной из сложных, требующая определённых навыков. Прозрачность наложения красок, в акварельной техники требует определенного продумывания и осмысления изображаемого.

Существует много технических акварельных возможностей, включающих в себя различные сорта бумаг, позволяющие наиболее проявить технические возможности акварели. Очень важен индивидуальный подбор бумаги и кистей. Техника выполнения произведения может быть различной.
Акварельные техники бывают различные, как ala-prima так и поэтапная лисеровочная техника исполнения. Важно приобрести опыт в работе в технике акварели, и приобретённый навык даст возможность полностью раскрыть замысел изображаемого.



Примерный тематический план.

Объем курса – 244 часа

Этюд яблока– 4 часа.

Крынка с грушей – 4 часа.

Отмывка цилиндра тоном (гризайль) – 4 часа.

Натюрморт из простых предметов– 6 часов.

Натюрморт из овощей и блюда – 6 часов.

Простой натюрморт в холодной гамме– 6 часов.

Букет цветов в тёплой гамме– 6 часов.

Этюд летнего пейзажа– 6 часов.

Натюрморт с чайником и чашкой – 6 часов

Натюрморт с апельсинами – 8 часов.

Натюрморт из различных тканей – 12 часов.

Акварель на пленере. Натюрморт с ромашками – 3 часа.

Рисуем корзинку с грибами– 3 часа.

Натюрморт с крынкой и хлебом– 3 часа.

Мини натюрморт с баранками– 3 часа.

Книги на столе– 12 часов.

Гипсовая розетка в натюрморте– 24часа.

Сложный натюрморт с гипсовым слепком (орнамент) и драпировкой – 30 часов.

Усложненное задание, натюрморт с самоваром и бубликами– 30 часов.

Усложненное задание, натюрморт с гипсовой маской человека на фоне драпировок – 30 часов.

Сложный натюрморт с гипсовой головой и геометрическими формами – 30 часов.

Многоплановый сложный натюрморт в интерьере или экстерьере– 32 часов.

Этюд натурщика – от 30 часов.



ПЕРСПЕКТИВА. ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ.

Изучение перспективы дело очень важное и интересное. Перспектива основа построения художественных произведений. Изучение перспективы дело очень увлекательное и интересное.

Необходимо научиться рисовать и видеть предметы в их реальности, т. е. в соответствии с их перспективном построении. Для этого необходимо приучать себя к перспективному видению предметов. На листе бумаге можно изображать предметы по всей плоскости, важно что бы они подчинялись и соответствовали законам перспективы. При помощи линейной перспективы это стало возможным почти 500 лет назад, в эпоху Возрождения. Изучение перспективы необходимо каждому начинающему художнику.

Ориентировочный тематический план.

Объем курса 52 часа 16 занятий.

Вводная беседа. Основы и виды перспективы. Построение эллипса в пространстве листа.

Основные понятия. Линия горизонта находящаяся на уровне наших глаз. Точка схода. Построение кувшина во фронтальной перспективе– 3 часа.

Куб в двухточечной перспективе. Угловая перспектива куба и фронтальная перспектива куба – 3 часа.

Куб ниже уровня горизонта. Угловая и фронтальная перспектива куба– 3 часа. Одна и две точки схода.

Куб выше уровня горизонта. Угловая и фронтальная и перспектива куба– 3 часа.

Фронтальная перспектива дороги – 3 часа.

Перспектива зала, две точки схода – 3 часа.

Равномерное разделение пространства на части – 3 часа.

Наклонная плоскость во фронтальной перспективе – 5 часа.

Построение моста в угловой перспективе, вид сверху – 3 часа.

Кубы в перспективе стоящие друг на друге – 3 часа.

Перспектива комнаты: дом – 3 часа.

Тени в трехмерном рисовании от предметов – 3 часа.

Трехточечная перспектива небоскрёбов – 3 часа.

Четырехточечная перспектива предметов в пространстве – 3 часа.

Множественные точки схода разных объектов – 4 часа.

Участок дома с постройками - 4 часа.


РИСУНОК С НУЛЯ, ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ. (НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ)

Пояснительная записка.

Объем курса – 200 часов.

Рисунок важный фактор в процессе обучения начинающих художников. Рисунок с натуры является основой изображения. Рисунок оттачивает глаз, учит правильно видеть пропорции. Изображать форму в условиях данной среды, с помощью линии, светотени и тона.
Поэтапное обучение рисунку по данной программе рассчитано на учеников, не имеющих базовых знаний по рисунку.
Вначале изучаются основы перспективы, по мере усвоения материала задания усложняются. Индивидуальный подход для каждого, делает эту программу вполне эффективной. Рука становится твёрдой, глазомер верным. От простого к сложному, от частного к общему- итог изображения.
Задачи ставятся соразмерно с возможностями учащегося. Кроме работы в студии, учащийся должен выполнять задания дома: зарисовка окружающих предметов быта, животных, наброски людей, пейзажи. Обучение основам рисунка начинается с 9 лет, взрослый может обучаться в любом возрасте.

Рисунок.

Примерный тематический план

Введение. Рисовальные материалы. Знакомство с зарисовками бытовых предметов. 1 час

Знакомство с силуэтом простых предметов, их общее очертание. 10 часов

Построение виноградного листа в перспективе.10 часов

Знакомство с линейным рисунком. Пейзаж. 6 часов

Рисунок простейших бытовых предметов, линеарно. Карандаш. 6 часов

Рисунок сухих деревьев, линеарно. 7 часов

Светотеневой рисунок с натуры яблока. Карандаш. 4 часа

Выполняется упражнение на штриховку, постановка руки.

Правильное положение руки, локтя и пальцев. 2 часа

Рисование с натуры ковша. Линейный рисунок с легкой светотенью. 4 часа

Знакомство с линией горизонта, точки схода. Построение круга в пространстве. 4 часа

Рисунок конуса в пространстве листа. Построение: серединная линия, точка схода, основание, высота, симметрия. 4 часа

Рисунок чашки, построение в разных ракурсах и поворотах. 2 часа

Тональный рисунок самовара. 4 часа

Наброски чучела птицы или зверя мягким материалом. 2 часа

Рисунок сухих веток рябины или смородины. 4 часа

Сухие цветы, рисунок карандашом. 2 часа

Светотеневой рисунок чучела птицы или зверя. 10 часов

Рисунок натюрморта, блюдо с фруктами, в разных по фактуре. 10 часов

Рисование драпировки весящей на стене с легкой светотенью. Цельность света и тени. 6 часов

Светотеневой рисунок. Рисование натюрморта из 3 предметов. 10 часов




ЖИВОПИСЬ С НУЛЯ, ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ. ( НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ).

Пояснительная записка.

Объём курса 652 часа.

Программа усложняется последовательно. Время обучения может быть разным, и зависеть от способностей и первоначальных навыков ученика.


Курс по живописи является одним из самых эмоциональных разделов учебного процесса. Основная задача занятий по живописи, развивать у начинающих художников навыки и способности видеть и отображать форму в цвете и объёме.
Основой данной программы является поэтапное обучение рисовальным навыкам. Работа с цветом и формой ведется от простого к сложному.

Обучающиеся постепенно усваивают методы ведения работы, от начала до конца.
На занятиях ученики знакомятся с широким ассортиментом художественно живописных материалов, их техническими свойствами и характеристиками (краски, бумага, кисти и пр.).

По данной программе вы сможете узнать основные принципы живописи: взаимодействие цветовых отношений, (холодные и теплые цвета и их оттенки), изучить особенности монохромных и контрастных цветов, понять систему цветового спектра. Необходимо начинающему художнику научиться художественно смотреть на предметы, научиться видеть и передавать цветовые отношения с учётом реальных условий окружающей его среды. Научиться видеть и передавать теплые и холодные оттенки предмета.

Понять структуру светотени, научиться передавать нюансы освещения, блики и рефлексы в условиях пространственно-воздушной среды в помещении и под открытым небом, в солнечную погоду и в дождь.

Все самые элементарные и первичные знания даются в ходе практической работы в мастерской над постановкой, работа с натуры необходима начинающему художнику. Разбор и внимательный анализ самых известных произведений классической живописи и современных художников очень полезен в процессе обучения.


Живопись.

Примерный тематический план

Знакомимся с разнообразными художественными материалами их особенностями и отличиями (акварельные краски, кисти, бумага и т. д). 1 час

Изучаем основные и второстепенные, хроматические и ахроматические цвета и их особенности. 1 час

Знакомимся с холодными и теплыми оттенками и сочетаниями, их различия. 1 час

Знакомимся с контрастными цветами на примере живописных произведений. 1 час

Изменение насыщенности цвета от окружающей среды. 1 час

Знакомство с копией. Копирование этюда простейший сюжет материал на выбор. 3 час

Постановка из нескольких овощей на сером фоне, необходимо локально решить свет и тень объектов. 6 часов

Постановка в ярких цветовых отношениях. Влияние цветовых рефлексов на предметы и драпировки. Техника аля-прима. 6 часов

Постановка в контрастном теплом колорите. Рисуем тыкву и овощи. 10 часов

Постановка из блюда с яблоками на светлом холодном фоне. 10 часов

Осенние листья в разных поворотах, выполняются заливками или аля-прима. 10 часов

Постановка из кофейника и чашки на лёгком светлом фоне, с передачей объёма и светотени. 10 часов

Постановка с букетом ромашек на контрастном цветном фоне. Понятие рефлекса и силуэта. 10 часов

Короткие этюды с разрезанных фруктов и овощей в светлой тёплой, лёгкой гамме. 10 часов

Постановка из двух-трех предметов на тёмном насыщенном фоне, зелёном или красном. Можно использовать предметы домашнего обихода или просто книги. 10 часов

Постановка с железными, блестящими предметами, разными по материальности, тону и фактуре. 10 часов

Постановка с букетом полевых цветов и яблоком. 10 часов

Быстрые этюды чучела птицы, вороны или тетерева с серым фоном. 20 часов

Передача цветом и тоном фактуры разных драпировок. 10 часов

Этюд усложнённого натюрморта, рамки от картин и бутылки разные по характеру, цветовое решение, 10 часов



ЖИВОПИСЬ С НУЛЯ, ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ. (СРЕДНИЙ УРОВЕНЬ).

Примерный тематический план

Объем курса – 202 часа

Данная программа усложняется постепенно, от простого к сложному. Время обучения по этой программе может быть различным, и зависеть от природных данных и первоначальной подготовке ученика, и от частоты занятий.

Выбор сорта бумаги, наклейка ее на планшет для дальнейшей работы. Поэтапные методы ведения этюда. Натюрморт из простых бытовых предметов. Бумага, акварель, гуашь. Размер ½ листа. 12 часов

Натюрморт из кувшина и яблока, близких по цвету. Необходимо гармонизировать натюрморт в сближенной гамме с драпировками и предметами быта. Бумага, акварель, гуашь или темпера. Размер ½ листа. 10 часов

Этюд чучела зверька или вороны или тетерева в сближенных по колориту тонах, пространственное построение на плоскости холста. Решается колористическая задача, материальность предметов. Бумага, акварель, гуашь или темпера. Размер ½ листа. 12 часов

Изучаем основные технологические вопросы, связанные с масляной живописью. Рассказывается: как нужно правильно грунтовать холст (грунт масляный и эмульсионный, акриловый), виды и сорта красок, организация цветовой палитры, кисти и разбавители, лаки и т.д. Изучается последовательность технологии ведения этюда масляными красками. Натюрморт из двух предметов, несложных по форме. Холст, масло. Размер 40х30. 8 часов

Выполняем осенний натюрморт из даров осени (например: корзина, тыква, овощи, листья). Холст, масло. Размер 40х30. 12 часов

Натюрморт из разных по материальности и характеру предметов. Холст, масло. Размер 70х50. 20 часов

Нарисовать букет с осенними листьями. Холст, масло. Размер 70х50. 20 часов

Натюрморт с полевыми цветами на фоне коврика. Холст, масло. Размер 70х50. 20 часов

Натюрморт со старыми книгами и подсвечником. Холст, масло. Размер 30х40. 8 часов

Натюрморт с гипсовой розеткой, при боковом верхним освещением. Холст, масло. Размер 70х50. 20 часов

Натюрморт с самоваром и бубликами, с боковым освещением. Холст, масло. Размер 70х50. 20 часов

Натюрморт с раковиной и гипсовой вазой. Холст, масло. Размер 70х50. 20 часов

Натюрморт с гипсовой маской животного и драпировкой. Передача формы предметов и характера складок. Холст, масло. Размер 40х30. 20 часов



ЖИВОПИСЬ. (ВЫСШИЙ УРОВЕНЬ.) ПОДГОТОВКА В ВУЗ.

Примерный тематический план

Объем курса – 400 часов

Наряду с изучением программы необходимо получать знания по анатомии. Все задания необходимо выполнять по нескольку раз, в различных ракурсах и поворотах. Постепенно усложняется программа, это связано с различными возможностями учащегося, его первичной подготовкой, талантом и частотой занятий.

Выполняется натюрморт с гипсовой вазой и тканью. Передача формы предметов, характера складок и объёма. Холст, масло. Размер 40х30. 20 часов

Выполняем этюд натюрморта с гипсовой розеткой и тоновой материей. Построение предметов в перспективе и характера складок. Холст, масло. Размер 70х50. 22 часа

Делаем этюд натюрморта с гипсовой маской животного. (Лев) Холст, масло. Размер 70х50. 20 часов

Задание- этюд интерьера. Интерьер может быть написан в доме или художественной студии. Необходимо передать пространство с учетом линейной и цветовой воздушной перспективы. Холст, масло. Размер 30х25. 12 часов

Выполняем этюд гипсовой головы (гризайль). Данное задание- переход к рисованию живой головы. Поэтому необходимо уделить большое внимание рисованию гипсовой головы, как-то головы Сократа, Апполона, Венеры и т. п. В этом случае необходимо боковое освещение, фон нейтральный. Необходимо правильно и последовательно вести этюд. При передаче большой формы, очень внимательно прописываем детали головы. Цельность формы. Холст, масло, размер 40х50. 30 часов

Работаем над этюдом головы натурщицы (гризайль). Натура подбирается с несложными и характерными формами, конструктивно четкими. Освещение должно быть боковое или верхнее вечером. Задача аналогичная задаче в задание 5. Холст, масло. Размер 40х50. 30 часов

Выполняем портрет головы натурщика , вмести с плечевым поясом. Выбираем натурщика с ясными формами головы и шеи. Очень важно выявить пластическое взаимодействие головы с плечевым поясом. Холст, масло. Размер 40х50. 30 часов


Работаем над портретом с руками, включая всю палитру красок. В портрете важно передать точную характеристику. Размещаем модель в три четверти с ясным положением рук. Обязательно пластически закомпановать фигуру модели на плоскости (в данном случае на холсте). Обратить внимание на цветовое решение и выразительную характеристику. Холст, масло. Размер 60х40. 30 часов

Пишем этюды кистей рук и ног в разных ракурсах и поворотах. Этюд выполняется на картоне или холсте, маслом. Размер по выбору учащихся. 15часов.

Выполняем этюд одетой женской фигуры в разных ракурсах. Стараемся выявить характер модели в определённых условиях среды. Параллельно изучается анатомия. Картон, холст, масло. Размер по выбору. 32 часа

Пишем портрет модели в одежде в разных поворотах и в интерьере, теплая гамма. Стараемся передать характеристику модели в данном интерьере. Параллельно изучаем анатомию. Картон, холст, масло. Размер по выбору. 32 часа

Выполняем этюд обнаженной мужской фигуры в несложном движении (стоя, с опорой на одну ногу), фон нейтральный. Холст, масло. Размер по выбору. 30 часов

Выполняем этюд обнаженной натурщицы в интерьере в нежной гамме. (сидя или стоя). Постановка должна быть ясной по своей задачи, т. к. в неё входит изучение анатомических форм. Холст, масло. Размер 50х30. 30 часов.

Выполняем этюд обнаженной мужской фигуры в несложном движении. Цель постановки композиционно-живописное решение работы с тщательной проработкой формы. Холст, масло. Размер 60х40. 30 часов

Пишем этюд одетой модели в интерьере мастерской. Можно это делать в свободной живописной технике. Учитывая композицию, колорит и характеристику натурщицы. Холст, масло. Размер 50х40 (по выбору). 40 часов



Примечание:
Домашние задания учащимися выполняются самостоятельно в свободное время.


ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.


Пояснительная записка.

Объем курса 484 часа

Важную роль в эстетическом воспитании ребёнка играет декоративно-прикладное искусство.
Декоративно-прикладное искусство массово, ярко и самобытно. Самобытные произведения различных видов декоративно-прикладного искусства окружают человека в быту.
Очень хорошо развивает у детей образное мышление декоративно-прикладное творчество, оно помогает активно воплощать свои творческие идеи.

Яркая простота и максимальная выразительность образа, трогательная доброта декоративных изделий, функциональность и теплота предмета завораживает. Прививая детям любовь к художественному творчеству, мы даём возможность детям своими руками создать красивую и полезную вещь.

Игра- как принцип обучения прикладному искусству.
Во время прогулки, играя можно рисовать мелом на асфальте, палочкой на песке. В ходе этого дети наблюдают и пытаются изобразить то, что они видят сейчас, окружающую их природу, сцены из повседневной жизни.
Можно просто воспользоваться подручными материалами камешками, палочками, любыми природными материалами. Что тренирует находчивость и развивает воображение ученика.

Очень полезно совершать экскурсии в художественные музеи, на выставки работ, в мастерские художников.
Задача программы научить детей видеть красоту окружающего мира, привить желание созидать и творить.

Декоративно-прикладное искусство.

Примерный тематический план

Введение. Вводная беседа о декоративно-прикладном искусстве. Виды и цели искусства. Техника: заливки по мокрому, аппликация, коллаж. Материал: бумага, акварель, цветная бумага, клей. 10 часов

Рисунок «Сказочные бабочки». Техника: кляксография или заливка по сырой бумаге. Материал: бумага, тушь, аппликация. 14 часов

Эскиз варианта мозаики из заливок и цветной бумаги «Сказочный домик», «Цветы», «Замок», «Дворец для принцессы». Техника: мозаика из кусочков цветной бумаги. Материал: цветная бумага, заливки, акварель, клей. 40 часов

Эскиз композиции «Мой двор», «Океан». Техника: воскография. Материал: восковые мелки, бумага, акварель, тушь, перо. 12 часов.

Работа на тему «Снежинка». Техника: акватипия из мятой бумаги и лоскутков ткани. Материал: акварель, бумага, стекло, лоскутки ткани. 4 часа

Эскиз детского коврика на любую тему. Техника: аппликация из мятой бумаги и лоскутков ткани, верёвок, бус. Материал: акварель, лоскутки бумаги. 12 часов

Монотипия «Пион». Техника: «Монотипия». Материал: акварель или гуашь, стекло, пластик, бумага. 12 часов

Композиция на тему «Мой любимый пёс». Техника: Коллаж из лоскутов ткани. и т. д. Материал: ткань, клей, картон. 6 часов

Бумажная пластика на листе бумаги «Ромашка», «Веер». Техника: оригами. 3 часа

Лепка из пластилина «В Китае». Материал: пластилин, стекло, клеенка, стек. 3 часа

Лепим и расписываем игрушку «Дымковская игрушка», «Конь». Техника: лепка, роспись. Материал: пластилин, гуашь. 12 часов

Коллаж на тему «Мой любимый герой сказок». Материал: акварель, бумага. 3 часа

Декоративная роспись. Папье-маше «Маска», Техника: лепка, папье-маше, роспись. Материал: пластилин, бумага, гуашь, клей. 48 часов

Фактурный коллаж из лоскутков ткани и шнура и пуговиц «Портрет мамы», «Мой друг» . Техника: аппликация. Материал: кусочки ткани, шнура, клей, гуашь, пуговицы. 32 часа

Коллаж из естественных природных материалов, панно из сухих листьев и семечек, «Панно осенний день» из сухих цветов, крупы, семян, ракушек, бусин и д.р. Техника: коллаж. Материал: клей природные материалы, сухие цветы. 42 часа

Монотипия «Натюрморт из простых предметов». Техника: монотипия. Материал: гуашь, бумага, стекло, пластик. 3 часа

Эскизы карнавальных масок к Рождеству. Техника: роспись. Материал: бумага, гуашь. 3 часа

Лепим карнавальную маску из пластилина, затем обклеиваем кусочками бумаги. Техника: Папье-маше, роспись. Материал: пластилин, бумага, клей. 42 часа

Коллажная сюжетная композиция. Тема свободная. Составление эскиза композиции. Материал: бумага, бусины, ракушки, тесьма, блёстки. 4 часа

Делаем поздравительную открытку Маме. Техника: оригами, аппликация, мозаика, роспись, панно. Материал: цветная бумага, заливки, акварель, гуашь. 9 часов. И т. д.

Примечание: Все задания выполняются по эскизам.




КОМПОЗИЦИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ. ( НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ.).

Пояснительная записка.

Объем курса 378 часов.

Цель программы научить образно-композиционному восприятию, развить творческое мышление и навыки. Это программа дает возможность для творческой и профессиональной деятельности. Необходимо постоянно внимательно наблюдать за окружающим тебя явлениями, создавать фундамент художественных образов и знаний, которые пригодятся в дальнейшем в работе над композицией. Все это хорошо делать с раннего возраста.

Цель занятий образно-композиционное видение мира. Юному художнику необходимо научиться применять законы композиции в своём творчестве. Важно правильно выбирать сюжет, колорит, формат. Компоновать ритмические связи изображаемых элементов композиции. Выявлять композиционный центр, обобщать второстепенное, передавать состояние и настроение изображаемого.

Научиться делать эскизы в композиционной работе, работе, накапливать необходимый материал. Параллельно с этим проводятся занятия по работе над орнаментом, художественной иллюстрации, театральному костюму, различным видам графики и др.

Основы композиции для начинающих преподаются упрощенно, элементарно, с учетом возраста и первоначальных навыков, далее начинается углубленное и последовательное изучение законов композиции.

Композиция.

Примерный тематический план

Вводная беседа о целях и задачах композиции. Задача программы - развитие воображения юных художников. Работа по мокрому. Найти в полученных рисунках сюжет. Например «Водопад», «Веселье», «Печаль». 9 часов

Несложная тема «Волшебный мир». Развивает образное воображение. 6 часов

Тема задания «Волшебный дождь». Первое знакомство с эскизом и техникой аппликации из заливок. 6 часов

Техника акварели: кляксография. «Любимый кот». Данное задание развивает фантазию и образно-композиционно цветовое мышление. 6 часов

Мозаика из заливок, порезанных на кусочки. «Цветы», «Лето». 9 часов

Разбрызгивание по сырой бумаге. «Праздник», «Салют». 6 часов

Акварельные заливки с восковыми мелками. «Дождливый день в лесу». 9 часов

Техника коллажа: кляксография «Портрет пирата». Заливки и аппликации. 6 часов

Коллаж: «Мой любимый друг». 9 часов

Знакомство с графической техникой. (тушь, перо, кисть). Рисуем деревья. 3 часа

Композиция по музыкальным ассоциациям (абстракция). Восковые мелки, пастель. 3 часа

Аппликация на цветной бумаге, композиция выполняется в разных колоритах. «Город». 6 часов

Акватипия (мятая бумага, акварель). «Сказочная птица ». 3 часа

Простая композиция на основе наблюдений. «Сенокос». Выполняется гуашью. 6 часов

«Осень золотая». Развитие фантазии: воскография. Пейзаж восковыми мелками и акварельной заливкой. 6 часов

Простой эскиз композиции на развитие фантазии. «В цирке». 24 часа. И т. д.




Примечание: в процессе работы ученики делают эскизы с вариантами композиционных решений (рисунки и этюды и коллажи).


ИСТОРИЯ ИСКУССТВ. ( НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ.)

Пояснительная записка.

Объем курса – 40 часов

Основной задачей бесед по истории искусств является формирование духовного мира детей, развитие их творческих возможностей и воспитание хорошего вкуса.

История искусств дает богатейший материал для творческого развития, способствует развитию чувства прекрасного, развитию художественной эрудиции, которая обусловлена личной заинтересованностью искусством, творческим изучением истории искусства.

На занятиях учащиеся делают зарисовки и наброски, фантазируют, пытаясь передать эпоху и время.
Принцип опоры на творческую активность учащихся очень важен, ученики приобретают практические навыки самостоятельного анализа художественных произведений искусства. Для того, чтобы пробудить творческую активность учащихся, перед ними нужно ставить такие задачи, которые с одной стороны были бы им по силам, а с другой – волновали их, вызывали живой интерес. Очень полезны контакты с местными художественными и краеведческими музеями, посещение выставок.
На занятиях по истории искусства учащиеся получают необходимые знания о видах и жанрах искусства, знакомятся с богатейшей историей города Москвы и городов России.
Знания о русском искусстве дает широкое представление о нашем великом историческом, художественном наследии: иконописи, лубка, архитектуры, скульптуры, живописи, прикладного искусства.

Широкое представление о культуре народов России дают лекции о народных промыслах: народная игрушка, ковроткачество, костюмы народов и т.д.


История искусства.

Примерный тематический план

Вводная беседа. Виды и жанры искусства. 1 час

Знакомство с историей родного города, его наследие. 7 часов

Художественное наследие городов России. 6 часов

Русское искусство (иконы, лубок, архитектура, скульптура, живопись). 6 часов

Прикладное искусство (народные промыслы: игрушка, ковроткачество, керамика, подносы, костюмы и т.д.). 6 часов

Русские художники. 6 часов

Зарубежное искусство (архитектура, скульптура, живопись). 6 часов






РИСУНОК С НУЛЯ, ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ. (СРЕДНИЙ УРОВЕНЬ 1 часть.)


Примерный тематический план

Объем курса – 228 часов

Самой главной дисциплиной в ходе обучения юных художников является Рисунок.

Каждое из заданий выполняется многократно. Задания данной программы постепенно усложняется. Время обучения по данной программе может быть разным, и зависеть от способностей и первичной подготовке ученика.

Вводная беседа о рисунке. Выполняем натюрморт из простых, понятных по форме бытовых предметов. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 16 часов.

Натюрморт из 4 гипсовых геометрических фигур (Шар, куб, шестигранник, конус, прямоугольник). Перспективное - конструктивное построение в формате листа.
Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 8 часов

Натюрморт с гипсовым шаром на столе. Нужно построить предметы в пространстве, местоположение их относительно линии горизонта. Нужно определить площадь собственных и падающих теней. Освещение – верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ лист. 20 часов

Выполняем рисунок тоном гипсовой розетки или орнамента растительного характера. В данном задание следует обратить внимание на характер штриха, похожесть предмета. Выполняем тональный разбор большого пространства фона. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 30 часов

Выполняем рисунок складок материала, подвешенных на стене. Передаем пластику движение складок материала, их форму и характер. Решение – тоном. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 30 часов

Выполняем рисунок тоном гипсовой капители стоящей на столе покрытым материей. Перспективное построение предметов. Капитель ионического или дорического ордера. Эта постановка длительная. Необходимо научиться анализировать сложную форму. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 30 часов

Выполняем длительный рисунок тоном гипсовой вазы. Вазу располагаем выше линии горизонта. Следует выявить большую форму предмета, внимательно передав все ее детали не разрушая общего. Освещение – искусственное, верхнее, боковое. Решение тональное с фоном. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 30 часов

Выполняем продолжительный рисунок тоном усложнённого натюрморта, построение натюрморта в пространстве. Компонуем предметы разные по характеристики и материальности. Выявляем главное и обобщаем второстепенное. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 30 часов

Выполняем длительный рисунок, который состоит из гипсовой маски животного (льва) и разных по фактуре драпировок. Строим маску Льва в перспективе линейно-конструктивным методом. Используем лёгкую светотень, выявляем большую форму. С помощью тона выделяем главное. Данное задание является переходным этапом к рисованию гипсовой головы человека. Освещение – верхнее, боковое. Решение конструктивное, легкая светотень. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 30 часов










РИСУНОК С НУЛЯ, ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ. (СРЕДНИЙ УРОВЕНЬ 2 часть.)

Параллельно с данной программой необходимо изучать анатомию. Каждое из заданий по мере усвоения материала выполняется не однократно. Программа усложняется постепенно. Время прохождения программы может быть различным, и зависеть от способностей и подготовке ученика, от частоты занятий.

Примерный тематический план

Объем курса – 628 часов

Главной дисциплиной в процессе обучения юных художников является рисунок.

Данный курс рисования начинается с рисования гипсовых слепков частей лица. (Глаз), в процессе рисования глаза нужно обратить особое внимание учащихся на конструктивно-анатомический анализ формы. Задание выполняется конструктивно с использованием легкого тона. Рисунок выполняем на листе бумаги в разных ракурсах и поворотах. Освещение боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 24 часа

Рисуем гипсовый слепок носа, обращая особое внимание на конструктивно-анатомическое построение формы в пространстве листа. Изображаем нос с легким тоном. Рисунок выполняется на листе бумаги в разных ракурсах и поворотах. Освещение боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 24 часа

Следующее задание- нарисовать гипсовый слепок уха. Задание выполняется конструктивно с передачей легкой светотени. Задание необходимо выполнить на листе бумаги в разных ракурсах и поворотах. Освещение боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 24 часа

Рисуем гипсовый слепок губ, обращая пристальное внимание учащихся на конструкцию и анатомию предмета. Важно конструктивно передать форму предмета. Задание выполняется на листе бумаги в разных ракурсах и поворотах. Освещение боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 24 часа

Рисуем глаза. Внимательно прослеживая анатомическое строение формы, параллельные направляющие. Решение конструктивное с передачей легкой светотени или тона. Задание выполняется на листе бумаги ½ в разных ракурсах и поворотах. Освещение боковое. Бумага, графитный карандаш. 24 часа

Изображаем маску Давида. Соблюдаем цельность большой формы, стараемся передать характер и пропорции Давида. Надо увязать части лица с общей массой маски. Делается детальная проработка формы. Освещение боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 30 часов

Зарисовываем череп головы человека. Решение цельное. При рисовании находим оси черепа и пропорций. Цельность формы. Освещение боковое. Рисунок выполняется в разных ракурсах и поворотах. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 24 часа

Первичное изучение анатомии головы человека (беседа). Сначала выполняем рисунок обрубовочной головы в фас, затем в профиль и ¾. Обращая особое внимание на анатомию и пропорции обрубовочной головы. Освещение – верхнее, боковое. Бумага, графит. Карандаш. Размер ½ листа. 30 часов


В данном задании выполняем рисунок обрубовочной головы и черепа в одном ракурсе на одном листе. Освещение – верхнее, боковое. Бумага, графит. Карандаш. Размер ½ листа. 30 часов

Рисуем Экорше головы в разных ракурсах и поворотах. Изучаются мышцы головы. Освещение – верхнее, боковое. Бумага, графит. Карандаш. Размер ½ листа. 30 часов


Далее по программе изображаем античные гипсовые головы ( Антиноя, Амазонки, Гаттамелаты, Меркурия, Сократа, Нефертити, Цезаря, Афродиты, Апорксиоиена, Диадумена, Иоана Крестителя, и т. д.). Цельно изображаем форму голов с правильно выраженными пропорциями и характерными особенностями. Освещение боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. Каждый рисунок делается от 12 до 30 часов, это зависит от сложности головы и навыков ученика.


РИСУНОК С НУЛЯ. (ВЫСШИЙ УРОВЕНЬ 1 часть). ЖИВАЯ ГОЛОВА.

Данный раздел программы подразумевает обязательное изучение анатомии. Задания усложняются постепенно. Время прохождения данной программы может быть разным, и зависеть от таланта и подготовке ученика, от частоты занятий.

Примерный тематический план

Объем курса – 266 часов

Рисунок черепа человека и головы на одном листе. Нужно конструктивно построить голову человека в одном повороте и на одном листе бумаги. Цельно решаем большие массы черепа в перспективе. Нужно передать оси черепа и пропорции. Цельность формы. Освещение боковое. Рисунок выполняется в разных ракурсах и поворотах. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 24 часа

Выполняем рисунок головы человека в преклонном возрасте, в фас. Конструктивное построение портрета человека. Нужно передать характер и пропорций головы. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 24 час

Зарисовываем голову старичка, в профиль. Конструктивное построение с лёгкой светотенью. Выявляем характер и пропорций головы. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 24 часа

Изображаем голову старушки, в 3/4. Конструктивно линеарное построение натурщика. Необходимо изобразить характер и пропорций головы. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 24 часа

Зарисовываем голову натурщицы в 3/4. Рисунок выполняется с использованием светотени, обращаем внимание на конструктивное построение. Передача характерных особенностей и пропорций модели. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 30 часа

Выполняем тональный рисунок головы натурщицы в фас. Освещение верхнее. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 32 часа

Выполняем тональный рисунок головы женской модели в профиль, раскладываем по тону весь задний план постановки, подчеркиваем характерные особенности и пропорций модели. Освещение верхнее. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 32 часа

Выполняем тональный рисунок головы натурщика с плечевым поясом в фас. Обращая внимание на тональный разбор заднего плана постановки, выявление лица натурщика с помощью светотени, передачу характера и анатомии шеи и плечевого пояса. Освещение верхнее. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 36 часов

Выполняем длительный тональный рисунок головы с плечевым поясом молодого натурщика в фас в шляпе. Тональный разбор заднего плана постановки с выявляем с помощью тона лица. Нужно передать характер молодой модели, обратить особое внимание на анатомию шеи и торса. Освещение верхнее. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 36 часов




РИСУНОК С НУЛЯ. (ВЫСШИЙ УРОВЕНЬ 2 часть). ЧЕЛОВЕК.

При прохождение данной программы обязательно изучаем анатомию. Усложнение программы происходит постепенно. Освоение данной программы может быть различным, и зависеть от талантливости и первоначальных навыков начинающего художника, от частоты занятий.


Примерный тематический план

Объем курса – 576 часов

Рисунок на одном листе бумаги, костей правой кисти руки и гипсового слепка кисти руки, в одном повороте. Конструктивный рисунок. Необходимо передать анатомическую конструкцию руки. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 26 часа

Выполняем рисунок на одном листе костей кистей рук и руку натурщика, в одном повороте. Подчёркиваем конструкцию кистей рук. Прослеживаем анатомию руки. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 24 часа

Работа выполняется на одном листе, рисуем гипсовый слепок верхних конечностей в разных ракурсах и разворотах, используя лёгкую светотень. Обращаем внимания на анатомическую конструкцию руки. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 24 часа

Рисуем верхние конечности модели в преклонном возрасте, в разных ракурсах и разворотах. Светотеневой рисунок. Изучаем анатомию руки. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа. 24 часа

Рисуем гипсовый торс в разных ракурсах и разворотах. Рисунок тоном. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш и сангина. Каждый рисунок размера ½ листа, каждый рисунок 24 часа

Рисуем на одном листе гипсовый слепок стопы в разных ракурсах. Тональный рисунок. Прослеживая анатомию руки. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш, сангина. Размер ½ листа. 24 часа

Изображаем на листе бумаги гипсовый слепок стопы и костей стопы в одном положении. Тональный рисунок. Прослеживаем анатомию cтопы. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш, сангина. Размер ½ листа. 24 часа

Рисуем гипсовый слепок нижних конечностей в разных разворотах. Конструктивное построение формы. Прослеживаем анатомию костей руки. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш, уголь. Размер ½ листа. 24 часа

Выполняем рисунок на листе ватмана гипсового слепка нижних конечностей и костей в одном положении. Рисуем с помощью светотени. Изучаем анатомию. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш, угольный карандашь. Размер ½ листа. 24 часа

Рисуем голень и коленный сустав в разных положениях. Рисунок выполняется светотенью. Бумага, графитный карандаш, уголь. Размер ½ листа. 24 часа


Зарисовываем нижние конечности модели в преклонном возрасте, в разных положениях. Прослеживаем пластическую конструкцию ноги. Обращаем особое внимание на анатомию ноги. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш, сангина. Размер ½ листа. 24 часа


Портрет с руками натурщицы в преклонном возрасте, в фас. Конструктивное построение формы. Подчеркиваем характер и пропорций натуры. Освещение верхнее, боковое. Бумага, графитный карандаш, соус. Размер ½ листа. 24 часа

Портрет с руками модели, в профиль. Линеарно-конструктивное рисование. Передаём характер женского тела. Освещение верхнее, боковое. Бумага, сангина. Размер ½ листа. 24 часа

Портрет с руками молодого человека, в 3/4. Выполняем рисунок сангиной. Нужно передать характер и пропорции молодого человека. Освещение верхнее, боковое. Бумага, сангина. Размер ½ листа. 24 часа

Рисунок скелета грудной клетки и таза. Особое внимание в рисунке обратить на места прикрепления головки плечевой кости и лопатки. Размер ½ листа. 24 часа

Выполняем рисунки гипсовых фигур в разных ракурсах. (Венера Дискобол, Раб – Микеланджело, Давид). Подчеркиваем характерное движение и пропорции фигуры, решение светотеневое, анатомическая конструкция. Бумага, карандаш. Размер ½ листа. Каждый 30 часов

Рисунок скелета человека. Проводится беседа о строении скелета человека. Светотеневой рисунок. Изучение строения, пластики и формы и пропорций. Бумага, карандаш, соус. Размер ½ листа. 8 часов

Рисунок мужской модели, сидя, в разных ракурсах. Модель сидит на стуле. Передача движения, пропорций, конструктивно-аналитический анализ формы. Освещение естественное. Бумага, карандаш, сангина. Размер ½ листа. Каждый 30 часов

Рисунок стоящего натурщика. Модель встаёт в простой позе с опорой на одну ногу. Рисуем модель с внимательным анализом анатомии. Освещение естественное. Бумага, карандаш, сангина. Размер ½ листа. Каждый 30 часов

Изображаем стоящую женскую модель со спины. Модель становится в простой позе с опорой на одну ногу. Стараемся передать движение, пропорции, конструктивно-аналитический анализ формы. Освещение естественное. Бумага, карандаш, сангина. Размер ½ листа. Каждый 30 часов

Делаем рисунок обнаженной фигуры натурщика с параллельным внимательным изучением анатомии. Выполняем два рисунка на одном листе бумаги. Модель становится в простую позу с опорой на одну ногу. При выполнении данного задания, обязательно изучаем скелет человека. Рисунок выполняем конструктивно с передачей легкой светотени. Ученикам необходимо выяснить, в какой степени взаимосвязь скелета и мышц определяет форму человеческого тела. Освещение верхнее боковое. Бумага, карандаш, сангина. Размер ½ листа. 30 часов

Наброски выполняются мягкими материалами (уголь, соус, сангина, сухая кисть, перо, фломастер и т.д.). Делаем быстрые зарисовки обнаженной модели в разных ракурсах и движениях. Изучение пластических возможностей человека. Бумага, уголь, соус, сангина и т.д. Размер ½ листа. Каждый 8 часов

Работаем над силуэтом фигуры. В процессе рисования ищем интересный и характерный силуэт модели. Пластическое решение композиции. Фигура человека. Бумага, акварель, уголь, сангина, тушь и т.д. Размер ½ листа. 8 часов

Выполняем зарисовки обнаженной фигуры в разных поворотах и ракурсах. После этого выполняются быстрые наброски фигуры в сильном движении. Модель может лежать в простой позе, или присесть на низкой ступеньке на полу. Из-за быстроты рисования не ставится задача детальной проработки деталей, но обязательно обращается внимание на анатомию. Освещение естественное. Бумага, уголь, сангина и т.д. Размер ½ листа. Каждый 8 часов

Рисуем длительные рисунки обнаженной модели. Необходимо соподчинить все элементы рисунка: композиционное размещение фигуры в пространстве, массу объекта, пропорции, постановку фигуры на плоскости, конструкцию и анатомию всех основных узлов фигуры. Тональный рисунок. Бумага, акварель, уголь, сангина, тушь и т.д. Размер ½ листа. Каждый 30 часов

Ученикам необходимо выполнять домашние задания, наброски и зарисовки людей, птиц, деревьев, рисунки животных и т.д.


КОМПОЗИЦИЯ С НУЛЯ, ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ. (ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ).


Примерный тематический план

Объем курса – 148 часов

Проводится вводная беседа по композиции. Размещаем вырезанные из цветной бумаги простые фигуры на листе (Квадрат, треугольник, прямоугольник и т.д.), уравновешиваем композицию. Стараемся применить законы композиции, акцентируем внимание на законе Равновесии: «Симметрии» – «Асимметрии». Решение в цвете или тоне. Бумага, гуашь, акварель. Размер ½ листа. 6 часов

Далее постепенно усложняем композицию, используем более сложные фигуры (стол, цветы, яблоки и т.д.). «Контраст, «Нюанс». Черно-белое решение. Бумага, гуашь, тушь. Размер ½ листа. 6 часа

Сочиняем композицию из нескольких предметов, ассоциирующиеся с «радостью», «летом», «счастьем» и т.д. найти цветовое, пластическое решение. Упражнение делается для выявление пластического мотива. Бумага, акварель, восковые мелки. Размер ½ листа. 10 часов

Это упражнение выполняется для развития композиционно-пространственного мышления с использованием законов равновесия, контраста. Выполняется эскиз сюжетной композиции. Используем группу фигур в интерьере или экстерьере. При работе над композицией накапливаем вспомогательный материал для создания композиции, для этого делаем наброски и зарисовки с натуры. Сбор материала для композицией развивает активность воображения, остроту видения характера. Помогает найти остроту образа и характеристик, отобрать главное. Эскиз делается небольшого размера, материал в зависимости от замысла: однотонное или
цветовое решение в гуаши или акварели. 12 часов

Композиционный ритм. Следует найти ритм в композиции. Ритмически соподчиняем предметы друг другу, подчёркивая смысловой центр композиции. Выполняем композицию на свободную тему по выбору.
Обращаем внимание при работе над эскизами композиции на композиционно пластическую взаимосвязь предметов, ритмический повтор и цельность предметов. Бумага, тушь. Размер ¼ листа. 6 часов

Нужно выполнить эскизы композиции на основе цветовых и ритмических ситуаций в повседневной жизни. Выполняем эскиз сюжета в комнате. Выполняем задачу на выявление цветового ритма в сюжете. Бумага, акварель или гуашь. Размер ¼ листа. 6 часов

Изучаем основы передачи композиционного движения в рисунке. Наблюдаем схемы построения движения в повседневной жизни, «статика», «динамика». Делаем зарисовки с натуры и по памяти, накапливаем наблюдения, на основе зарисовок выполняем композиционные поиски. В работе над данной композицией нужно обратить особое внимание на построение общего движения в композиции, развитие движения в пространстве, переход от одного состояния в другое. Решение в цвете. Материал по выбору. Размер ¼ листа. 12 часов

Прослеживаем единство форм на основе соподчинения и гармонии. Выполняем эскизы композиции, используя одну или несколько фигур в экстерьере, находим не сложные ритмические композиционные ходы. Особое внимание обращаем на цельность композиционного решения, выявление главного, продумываем ритмику пятен. Смысловое соподчинение масс, цветовое соподчинение идеи. Просчитываем роль масштабности и значение пауз, для выявления смыслового центра. Решение в цвете. Материал по выбору. Размер ¼ листа. 12 часов

Используем свет как средство выявления главного, по смыслу в композиции. Композиция выполняется светотенью, (гризайль). Передаём состояние, выстраиваем тоном сюжетную линию. Современная тематическая композиция. Применение светотени и ее законов. Стараемся выявить светом смысловой центр композиции. Эскиз выполняется в тоне. Материал гуашь или акварель. Размер ¼ листа. 12 часов

Выполняем эскизы композиции на свободную тему, Эскизы выполняются на заданных форматах (прямоугольник, квадрат, круг, овал и т.д.). Материал и формат по выбору учащихся. 12 часов

Выполняем эскиз композиции на заданную тему. Ученики создают, композицию используя, все приобретенные знания в композиции («равновесие», «симметрия», «асимметрия», «контраст», «нюанс» и т.д.). Бумага, гуашь, цветовое решение. Формат 70х60. 24 часа

Обязательно параллельно с прохождением данной программы ученики копируют фрагменты произведений известных русских и зарубежных мастеров изобразительного искусства. Учащийся самостоятельно выбирает произведение, формат и материал для работы. 12 часов

Также важно копировать русскую икону, ее лучшие образцы. Изучаем левкаса, акварель, темперу. Размер свободный. 12 часов




КУРС ИСТОРИ РУССКОГО И ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА.


Примерный тематический план

Объем курса – 144 часа

Вводная беседа. Виды и жанры искусства. 18 часов

Знакомимся с основными историко-художественными памятниками города Москвы. 20 часов

Изучаем историко-художественное наследие старинных, исторически важных городов России. 20 час

Знакомимся с русским искусством (иконой, лубком, архитектурой, скульптурой, живописью). 21 час

Знакомимся с прикладным искусством (народные промыслы: игрушка, ковроткачество, керамика, подносы, костюмы, бытовая утварь и т.д.). 21 час

Художники России, жизнь и творческое наследие известных мастеров русского искусства. 21 час

Знакомимся с зарубежным искусством (архитектура, скульптура, живопись, промыслы, ковроткачество). 21 час

Примечание: Лекции по истории искусств можно сопровождать показом фильмов, диапозитивов, репродукций. Посещение музеев и выставок обязательно.



ПРОГРАММА ПЛЕНЕРА. РИСУНОК. ПЛЕНЕР.


Задача зарисовок на пленере, заключается в том, чтобы научиться рисовать природу в пространстве, изучить строение деревьев, растений, архитектуры, животных и т. д.

Зарисовываем разные породы деревьев: рисунки одного или группы деревьев. Задача: Зарисовать разные по характеру деревья: дуб, березу, осину, ясень и т.д., проследить и изобразить характерные особенности строения разных пород деревьев, их характеристику. Материал: карандаши, лист бумаги А4, А2.

Выполняем зарисовки сельских пейзажей разных по мотиву. Задача: Изобразить в пространстве пейзаж, с помощью светотени (деревья, облака, сельскую усадьбу). Материал: карандаш, уголь, акварель черная.

Выполняем зарисовки русской старины (резные наличники, интересные резные ворота и т.д.). Задача: Внимательное изучение исторического наследия русского народа. Материал: карандаш, бумага А2, А4.

Выполняем серию рисунков различной домашней утвари (кружки, ложки, тарелки, прялки, туески и т.д.). Задача: Внимательное детальное изучение мелких предметов, их характерных особенностей и фактур. Материал: карандаш, лист бумаги А4.

Выполняем рисунки разных животных и птиц. Задача: Внимательное изучение строения животных, их пластики и характера. Материал: по выбору, формат бумаги по выбору.

Изображаем городской пейзаж. Задача: Зарисовать исторически известные места города, интересные и красивые усадьбы, дома, дворики, улочки, мостики, ворота, двери и т.д. Материал: по выбору, формат бумаги по выбору.

Зарисовываем интересные деталей городских уличек (фонари, решетки, окна и т.д.). Задача: Внимательное изучение натуры. Материал: карандаш, бумага А2, А3.

Выполняем сюжетные наброски людей в экстерьере и интерьере за разными занятиями. Задача: Зарисовать людей за каким-либо занятием. Сбор материала для будущей композиции. Материал: карандаш, бумага А4.



ЖИВОПИСЬ. ПЛЕНЕР.

Основная задача живописи на пленере, заключается в том, чтобы взять цветовые отношения природы, в разных состояниях в разное время суток, утро, день, вечер и т.д.

Выполняем этюд сельского пейзажа в утреннее время. Задача: Взять цветовые отношения, характерные для утра, особенный колорит. Материал: по выбору, бумага А4, А2.

Выполняем этюд сельского или городского пейзажа в полдень. Задача: Взять цветовое ощущение, присущие дневному состоянию, проследить светотени. Материал: по выбору, бумага А4, А2.

Выполняем вечерний этюд пейзажа. В лесу. Задача: Взять цветовые отношения, характерные для вечера. Материал: по выбору, бумага А4. А2.

Этюд городского или сельского пейзажа в пасмурную, дождливую погоду. Задача: Передача дождя, влажности. Материал: по выбору, бумага А4, А2.

Выполняем этюд натюрморта на солнечном свете. Задача: Ставим натюрморт с светлой тканью и цветами в кувшине и яблоками. Проследить цветовые отношения на пленере предметов. Материал: по выбору, бумага А4, А2.

Ставим сложный натюрморт в тени деревьев. Задача: Поставить натюрморт с серой драпировкой и яркими цветами, овощами. Написать этюд, прослеживая блики, тени и отношения. Материал: по выбору, бумага А4. А2.

Ставим натюрморт на траве: яблоки или персики на драпировке в тарелке. Задача: Написать этюды с разных сторон. Внимательно прослеживая рефлексы от травы на фрукты и ткань. Материал: по выбору, бумага А4, А2.

Этюд головы женщины на пленере. Задача: Проследить особенности цвета кожи на пленере, внимательно изучить светотени. Материал: по выбору, бумага А4, А2.

Этюд фигуры натурщика или натурщицы на природе. Задача: Интересно разместить в заданном формате фигуру в экстерьере. Взять цветовые отношения на улице. Материал: по выбору, формат А2, А3.




КОМПОЗИЦИЯ. ПЛЕНЕР.

Задача композиции на пленере, заключается в том, чтобы поместить объект в условия природы, компонуя этюд по законам композиции.

Композиция на тему «Летний отдых». Задача: Закомпоновать в формате листа людей в экстерьере. Материал: по выбору, формат А2, А3.

Композиция на тему «Мой город». Задача: Закомпоновать в формате листа городской пейзаж с людьми предметами или животными. Материал: по выбору, формат А2, А3.

Выполняется композиция на свободную тему. Материал: по выбору, формат А2, А3.


ИСТОРИЯ ИСКУССТВ ХVII-ХХ век.

ИСКУССТВО ХVII века
К ХVII в. Представления европейцев о мире значительно расширились. Великие географические открытия предшествующих столетий: открытие Америки (1492 г.), первое кругосветное путешествие (1519-1522 г.), передовые научно - философские представления - о том, что Земля вращается вокруг Солнца, о бесконечности Вселенной - показали как огромен и многообразен мир.
Искусство ХVII века развивалось в тесной связи с идеями традициями эпохи Возрождения. Художники вновь обратились к античности. Однако если Возрождения ощущали себя прямыми преемниками и продолжателями античных традиций, то в ХVII в. Древняя культура превратилась в недосягаемый идеал.
В ХVII столетии в Европе сложилось два новых стиля-барокко и классицизм.

ИСКУССТВО ИТАЛИИ

На развитие итальянского искусства с середины ХVI до конца ХVII века оказывала воздействие Контрреформация-движение в католическом богословии, политике и культуре, направленное против Реформации. В 1555 г. Папа Павел IV объявил, что основные догматы (положения) христианства человеческое сознание способно воспринять только через мистическое (сверхъестественное) озарение, которое Бог дарует далеко не каждому. Человек должен покаяться в грехах, привести душу в полное подчинение воле Божьей и тем самым приблизиться к познанию истины и воссоединению с Богом. Эти религиозные идеи легли в основу стиля барокко, сложившегося в Италии в восьмидесятых годах XVI в., и определили основные его черты. Эмоциональная выразительность, масштабность и насыщенность движением, сложность композиционных решений – всё это призвано было создать у зрителя особый духовный настрой. Само название стиля( итал. Barocco-«странный», «причудливый») появилось значительно позже и совершенно не отражает его глубинного смысла.
Архитектура и скульптура барокко.
Лоренцо Бернини.
Живопись. Болонская академия (Аннибале Карраччи, Гверчино, Сальватор Роза…).
Микеланджело, да Караваджо.

ИСКУССТВО ИСПАНИИ ХVI-ХVII вв.

В конце XV в. Завершилась Реконкиста (война за освобождение Пиренейского полуострова от арабского владычества, длившаяся почти восемь веков) и образовалось единое Испанское королевство. В XVI веке в культурном развитии Испания достигла наивысшего расцвета.

Архитектура: (Родриго Хиль де Онтаньон, Хуан де Орочко…).
Скульптура: (Грегорио Эрнандес, Алонсо Кано).
Живопись: Эль Греко, Хусепе Рибера, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес, Бартоломе Эстебан Мурильо.

ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ


В XVII веке художественные традиции нидерландского искусства продолжались во Фландрии и Голландии. На их основе сложились родственные, но самобытные фламандская и голландская школы живописи. В XVI веке в Нидерландах широко распространился протестантизм-вероучение, отрицающее почитание икон как идолопоклонство и отказавшееся от церковного искусства. В 1566 г. По стране прокатилась волна погромов. Было разгромлено множество храмов и монастырей, беспощадно уничтожались статуи святых, алтари, иконы. Под властью короля Филиппа II находились тогда Нидерланды. Для того чтобы восстановить господствующее положение Католической Церкви Филипп II направляет в страну большую армию, которая жестоко подавляла волнения.
На севере страны, где протестанты составляли большинство населения, в 1581 г. Было провозглашено новое государство – Республика Соединённых провинций. Голландия занимала там ведущую роль, так впоследствии стали называть всю страну. Вся эта борьба за религиозные идеи имела тяжелые последствия для культуры, немало прекрасных памятников искусства уничтожили протестанты.
Питер Пауэл Рубенс
Антонис ван Дейк
Якоб Йорданс
Адриан Браувер

ИСКУССТВО ГОЛЛАНДИИ

В 1581 г. Провозгласили независимую Республику Соединенных провинций, впоследствии, которая стала называться Голландией. В духовной жизни страны начались перемены, государственной религией стал кальвинизм. Кальвинизм не признавал икон и вообще церковного искусства. Художникам Голландии пришлось отказаться от религиозных тем и сюжетов. Бытовые сцены из повседневной жизни - вот что нужно было заказчику.
Франс Халс
Рембрандт ван Рейн
Ян Вермер и делфтская школа живописи
Питер Клас
Виллем Клас Хеда
Виллем Калф

ИСКУССТВО ФРАНЦИИ

В XVII столетии во Франции установилась особая форма государственного устройства, названная позднее абсолютизмом. Королевской власти подчинялось всё, в том числе и религиозная жизнь страны. В то время сложилось новое философское направление – рационализм. «Я мыслю, следовательно, я существую», утверждал один из основоположников этого учения Рене Декард. По мнению философа, именно способность мыслить возвышала человека, превращало его в подобие Божие. На основе этой идеи сформировался новый стиль в искусстве – классицизм.
Архитектура (Луи Лево, Жюль Ардуэн-Мансар, Андре Ленотр).
Скульптура (Франсуа Жирардон, Пьер Пюже).
Живопись: Жорж де Латур, Никола Пуссен и живопись классицизма.

ИСКУССТВО ХVIII века

В XVIII веке расстановка сил в художественной жизни Европы изменилась. Италия, хранительница культурных традиций прошедших веков, превратилась в музей великих памятников. Однако в XVIII веке равных им уже не создавалось, итальянские государства беднели, выдающиеся мастера не получали крупных заказов и вынуждены были искать их за границей. В Италии и в странах находившихся под её влиянием (Германии и Центральной Европе) в первой половине ХVIII века наступил новый расцвет искусства БАРОККО. Во Франции, которая в ХVII веке стала родиной классицизма, барокко не получило широкого распространения. В начале ХVIII века здесь появился новый стиль – РОКОКО (от франц. Rocaille-«раковина»). Название раскрывает самую характерную его черту-пристрастие к сложным, изысканным формам. Искусство рококо обращено к миру человеческих чувств, неуловимых, тонких оттенков настроений. Этот стиль просуществовал недолго – примерно до 40-х годов на смену ему пришёл НЕОКЛАССИЦИЗМ (т. е. новый классицизм.)


ИСКУССТВО ФРАНЦИИ

Во Франции, где новые формы искусства возникали особенно быстро, важным событием художественной жизни стали публичные выставки – Салоны, которые ежегодно организовывала парижская Королевская академия живописи при поддержке двора. Успех в Салоне означал для живописца или скульптора настоящее признание. Участвовать в этих выставках стремились не только французы, но и мастера из других стран. Постепенно Париж превратился в общеевропейский художественный центр.

Архитектура рококо (Пьер Алексис Деламер).
Жак Анж Габриель и архитектура неоклассицизма.
Скульптура: Жак Антуан Гудон.
Живопись: Антуан Ватто.
Жан Батист Симеон Шарден.

ИСКУССТВО ИТАЛИИ

Архитектура позднего барокко и неоклассицизма (Филиппо Ювара, Пьетро Браччии, Алекссандро Спекки…).
Живопись: Джованни Баттиста Тьеполо.

ИСКУССТВО АНГЛИИ ХVII-ХVIII в.

Архитектура: Иниго Джонс, Кристофер Рен…
Архитектура неоклассицизма: Роберт Адам.
Живопись: Уильям Хогарт, Джошуа Рейнолдс, Томас Гейнсборо.

ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ

Архитектура и скульптура: Бальтазар Нейман, Маттеус Даниэль Пёппельман, Георг Венцеслаус Кнобельсдорф, Андреас Шлютер.
Живопись ХVII-ХVIIIв. (Адам Эльсхеймер…).

ИСКУССТВО РОССИИ

Архитектура: Франческо Бартоломео Растрелли, Василий Баженов, Матвей Казаков…
Живопись первой половины ХVIII в.: Иван Никитин, Луи Каравакк, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов, Антон Лосенко.
Федор Рокотов.
Дмитрий Левицкий.
Владимир Боровиковский.


ИСКУССТВО ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ
ХIХ века.


ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

Архитектура Франции эпохи Наполеона I: Жан Франсуа Шальгрен, Франсуа Рюд.
Архитектура Германии: Карл Фридрих Шинкель, Лео фон Кленце.
Скульптура: Антонио Канова (Италия), Бертель Торвальдсен (Дания), Готфрид фон Шадов (Германия).
Живопись Испании: Франсиско Гойя.
Живопись Франции: Жак Луи Давид, Жан Огюст Доминик Энгр, Теодор Жерико, Эжен Делакруа.
Живопись Германии: Филипп Отто Рунге, Каспар Давид Фридрих.
Живопись Англии: Уильям Блейк, Джон Констебл, Уильям Тёрнер.

ИСКУССТВО РОССИИ

Архитектура и скульптура: Андреян Захаров (Адмиралтейство в
С.-Петербурге).
Андрей Воронихин (Казанский собор в С.-Петербурге).
Карл Росси (Михайловский дворец, Дворцовая площадь).
Василий Стасов (Павловские казармы).
Осип Бове (Красная площадь, Большой театр).
Иван Мартос (Памятник Минину и Пожарскому).
Константин Тон (Храм Христа Спасителя).
Живопись: Орест Кипренский, Сильвестр Щедрин, Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Федотов, Алексей Венецианов, Григорий Сорока, Павел Федотов.

ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ
ХIХ века.


ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

Архитектура: Джозеф Пакстон (Хрустальный дворец в Лондоне), Александр Гюстав Эйфель, Теофилиус Эдвард фон Хансен, Георг фон Дольман (Замок Нейшванштейн, Бавария), Поль Абади (Церковь Сакре-Кер, Париж), Шарль Гарнье (Театр «Гранд Опера», Париж).
Скульптура: Огюст Роден.
Живопись Франции: Камиль Коро.
Барбизонская школа: Теодор Руссо, Жюль Дюпре, Шарль Добиньи, Жан Франсуа Милле, Оноре Домье, Гюстав Курбе, Эдуард Мане.
Импрессионизм: Клод Моне, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро.
Неоимпрессионизм: Жорж Сёра.
Постимпрессионизм: Поль Синьяк, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген.
Живопись Германии: Адольф фон Менцель, Вильгельм Лейбль, Андерс Цорн.
Живопись Англии:
Прерафаэлиты: Джон Рёскин, Уильям Холмен Хант, Джон Эверетт Миллес, Данте Габриэл Россети, Уильям Моррис, Эдуард Берн-Джонс, Джеймс Уистлер.

ИСКУССТВО РОССИИ

Архитектура и скульптура:
Владимир Шервуд (Исторический музей, Москва), Михаил Микешин, Александр Опекушин, Марк Антокольский.
Живопись: Василий Перов, Иван Крамской.
Бытовой жанр передвижников: Василий Максимов, Владимир Маковский, Григорий Мясоедов, Николай Ярошенко.
Николай Ге
Иван Айвазовский.
Пейзаж передвижников: Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Федор Васильев, Архип Куинджи, Василий Поленов, Илья Репин, Василий Суриков, Василий Верещагин, Виктор Васнецов, Исаак Левитан.

ИСКУССТВО РУБЕЖА ХIХ-ХХвв.


ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

Архитектура: Антони Гауди (Барселона), Виктор Орта (Брюссель), Анри Ван де Велде (Брюссель), Петер Беренс (Гамбург).
Скульптура: Антуан Бурдель (Франция), Аристид Майоль (Франция).


Модерн и символизм в живописи и графике:
Обри Бёрдсли (Англия), Пьер Пюви де Шаваенн (Италия), Гюстав Моро (Франция), Одилон Редон (Бордо).
Группа «Наби»: Морис Дени, Поль Серюзье, Жан Эдуард Вюйяр, Пьер Боннар, Поль Эли Рансон (Париж), Анри Руссо (Париж), Густав Климт (Австрия), Фердинанд Ходлер (Швейцария), Эдвард Мунк (Норвегия), Джеймс Энсор (Бельгия), Миколоюс Чюрленис (Литва).

ИСКУССТВО РОССИИ

Архитектура: Федор Шехтель (Особняк З.Г.Морозовой, Москва, Рябушинского, Ярославский вокзал), Роман Клейн (Музей изящных искусств, ЦУМ), Федор Лидваль (Доходный дом на Каменноостровском проспекте в С.-Петербурге, Гостиница «Астория»).
Скульптура: Павел Трубецкой, Анна Голубкина, Сергей Коненков, Александр Матвеев.
Живопись: Михаил Нестеров, Константин Коровин, Валентин Серов, Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов.
«Мир искусства», 1898г.: Александр Бенуа, Лев Бакст, Евгений Лансере, Константин Сомов, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев, Зинаида Серебрякова, Николай Рерих.
«Союз русских художников», 1903г.: Константин Юон, Абрам Архипов, Игорь Грабарь, Аркадий Рылов.
«Голубая роза», 1907г.: Павел Кузнецов, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Мартирос Сарьян.

ИСКУССТВО ХХ века


ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО

Архитектура: Вальтер Гропиус и «Баухауз» (Берлин).
«Баухауз»: Пауль Клее (Швейцария), Василий Кандинский, Тео ван Дусбург (Голландия), Людвиг Мис ван дер Гоэ (Германия, США), Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жаннере, Швейцария), Фрэнк Ллойд Райт (США).
Архитектура второй половины ХХ века:
Эро Сааринен (Аэровокзал компании TWA, Нью-Йорк), Оскар Нимейер (Здание Национального конгресса, Бразилия), Йорн Утсон (Оперный театр в Сиднее).
Скульптура: Эрнст Барлах (Кельн), Константин Брынкуши (Чикаго), Александр Архипенко, Антон Певзнер (Детройт), Наум Габо (Россия-США), Генри Мур (Англия).
«Фовизм», 1905г.: Анри Матисс (Франция), Андре Дерен (Франция), Морис де Вламинк, Жорж Русо, Альберт Морке.
Экспрессионизм (Германия):
Объединение «Мост»: Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель, Карл Шмидт Ротлуффе.
«Парижская школа»: Пит Мондриан (Голландия), Диего Ривера (Мексика), Константин Брынкуши (Румыния), Пауль Клее, Хуан Гриса (Испания), Осип Цадкин (Россия), Хаим Сутин и Марк Шагал (Россия), Амедео Модильяни (Италия).
Кубизм: Пабло Пикассо, Ферман Леже, Жорж Брак.“
Футуризм : Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра, Луиджи Руссоло.
Метафизическая живопись: Джорджо Де Кирико.
Неопластицизм: Пит Мондриан, Тео ванн Дусбург.
Дадаизм: Тристан Тцара.
Сюрреализм: Ханс Арп, Макс Эрнст, Марсель Дюшан, Рене Магритт, Сальвадор Дали, Хоан Миро.
Абстрактный экспрессионизм: Аршил Горки, Джексон Поллок.
ПОП-АРТ (популярное общедоступное искусство): Энди Уорхолл, Рой Лихтенштейн.
Гиперреализм (фотореализм), США: Ричард Эстес, Чай Клоуз.
Концептуализм (мысль, представление), Англия и США: Джозеф Кошут.

ИСКУССТВО РОССИИ

Архитектура: Алексей Щусев (Мавзолей В.И.Ленина), Владимир Шухов (Радиобашня), Константин Мельников (Дом культуры им. Русакова), Лев Руднев, Сергей Чернышев, Павел Абросимов, Всеволод Насонов (МГУ), Н.В.Никитин (Останкинская телевизионная башня).
Скульптура: Иван Шадр, Евгений Вучетич, Вера Мухина, Сергей Орлов, Михаил Аникушин, Эрнст Неизвестный.
Живопись: Кузьма Петров-Водкин.
«Бубновый валет» и «Ослиный хвост»: М.Ф.Ларионова, И.И.Машков, Н.С.Гончарова, А.В.Лентулов, П.П.Кончаловский, А.В.Куприн, Р.Р.Фальк, Нико Пиросманишвили (Грузия), Марк Шагал, Василий Кандинский, Павел Филонов, Казимир Малевич.
«Кубофутуризм»: Казимир Малевич, Владимир Татлин.
«Художественные объединения 20-30-х гг.»: Эль Лисицкий, Александр Родченко, Сергей Малютин, Давид Штеренберг, Юрий Пименов, Александр Дейнека, Александр Тышлер, Александр Лабас, Владимир Фаворский, Александр Древин, Борис Иогансон, Михаил Соколов, Виктор Попков, Дмитрий Жилинский, Гелий Коржев, Олег Савостюк, Сергей Герасимов, Павел Никонов, Диментий Шмаринов, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Николай Андронов, Игорь Омбросов, Таир Салахов, Николай Воронков.
Скульптура: А.Пологова, Олег Комов, Михаил Переяславец.





ПРОГРАММА ПО ПЛАСТИЧЕСКОЙ АНАТОМИИ.

Задачи курса: изучение анатомии как науки для художников.

Примерный тематический план

Объем курса – 215 часов

Задание 1.
Вводная беседа о скелете человека: общее строение. 206 костей.

Задание 2.
Изучение черепа.
Лицевая часть: глазная впадина, носовые кости, скуловая кость, верхняя челюсть, нижняя челюсть.
Мозговая часть: лобная кость, височная кость, теменная кость, затылочная кость, наружное слуховое отверстие, сосцевидный отросток.
Задача: Нужно нарисовать череп в разных поворотах.
Материал и формат: ½ листа, карандаш.

Задание 3.
Изучение скелета туловища.
Грудная клетка: Рукоятка грудины, грудино-ключичный сустав, мечевидный отросток, 12 ребер, реберная дуга, грудинный угол Льюиса, 12 грудных позвонков.
Задача: Нужно нарисовать грудную клетку в 3-х поворотах.
Материал и формат: ½ листа, карандаш.

Задание 4.
Изучение плечевого пояса.
Ключица, яремная ямка.
Лопатка: клювовидный отросток, акромион, ость лопатки, досальная поверхность, нижний угол, суставная впадина, медиальный край.
Позвоночный столб и позвонки: 4 отдел: Шейный лордоз, грудной кордоз, поясничный лордоз, крестцовый кифоз, 7 шейный позвонок.
Задача: Нужно нарисовать плечевой пояс в 2-х поворотах.
Материал и формат: ½ листа, карандаш.


Задание 5.
Изучение тазового пояса.
Тазовая кость: повздошная кость, лобковая кость, седалищная кость, крестец, копчик, верхняя задняя повздошная ость, повздошный гребень, вертлужная впадина.
Костные выступы на поверхности задней части туловища: остистый отросток 7-го позвонка, нижний угол лопатки, верхняя задняя повздошная ость, крестец.
Костные выступы на поверхности передней части туловища: верхняя передняя повздошная ость, грудина, яремная ямка.
Задача: Нужно нарисовать тазовый пояс в 2-х поворотах.
Материал и формат: ½ листа, карандаш.

Задание 6.
Изучение строения скелета верхней конечности.
Лопатка.
Плечевая кость: большой бугорок плечевой кости, медиальный надмыщелок.
Локтевая кость: локтевой отросток, шиловидный отросток.
Лучевая кость: головка лучевой кости.
Кисть: кость запястья – 8 к., пястные кости – 5 к., фаланги пальцев – 3 – 2 ф.
Задача: Нужно нарисовать скелет верхних конечностей в 2-х поворотах.
Материал и формат: ½ листа, карандаш.

Задание 7.
Изучение строения скелета нижних конечности.
Бедренная кость: малый вертел, большой вертел, шейка, головка бедренной кости, латеральный надмыщелок, медиальный мыщелок, медиальный надмыщелок.
Надколенная чашка.
Голень:
большеберцовая кость: медиальная лодыжка.
малоберцовая кость: головка, латеральная лодыжка.
Задача: Нужно нарисовать скелет нижние конечностей в 2-х поворотах.
Материал и формат: ½ листа, карандаш

Задание 8.
Изучение строения стопы.
Таранная кость, пяточная кость, ладьевидная кость, первая клиновидная кость – 3 к., кубовидная кость.
Фаланги пальцев: первая плюсневая кость, пронсимальная фаланга большого пальца.
Задача – задание 4,5,6,7,8.
Нарисовать заданный предмет в разных поворотах и ракурсах.
Материал и размер ½ листа, бумага, карандаш.

Задание 9.
Изучение строения мимических мышц лица.
Лобное брюшко затылочно-лобной мышцы, мышца, сморщивающая брови, круговая мышца глаза, мышца, поднимающая верхнюю губу и крыло носа, мышца, поднимающая верхнюю губу, большая скуловая мышца, малая скуловая мышца, мышца смеха, жевательная мышца, мышца, поднимающая угол рта, мышца, опускающая угол рта, круговая мышца рта, мышца, опускающая нижнюю губу, подбородочная мышца.
Нарисовать заданный предмет в разных поворотах и ракурсах.
Материал и размер ½ листа, бумага, карандаш.

Задание 10.
Изучение строения шеи.
Первый шейный позвонок, атлант, второй шейный позвонок, осевой, поперечный отросток, межпозвоночный диск, остистый отросток первого грудного позвонка, трахея, перстневидный хрящ, щитовидный хрящ, подъязычная кость, выйная связка, верхняя линия прикрепления выйной связки, грудинно-ключично-сосцевидная мышца, трапециевидная мышца, передний треугольник шеи ( лопаточно-ключичный треугольник), задний треугольник шеи (лопаточно-трапециевидный треугольник).
Нарисовать шею в разных поворотах и ракурсах.
Материал и размер ½ листа, бумага, карандаш.

Задание 11.
Изучение строения мышц груди.
Большая грудинная мышца: грудинная головка, ключичная головка.
Малая грудинная мышца, передняя зубчатая мышца.
Нарисовать заданный предмет в разных поворотах и ракурсах.
Материал и размер ½ листа, бумага, карандаш.

Задание 12.
Изучение строения мышц живота.
Прямая мышца живота, наружная косая мышца живота, внутренняя косая мышца живота.
Нарисовать заданный предмет в разных поворотах и ракурсах.
Материал и размер ½ листа, бумага, карандаш.

Задание 13.
Изучение строения мышц спины.
Длиннейшая мышца, остистая мышца, повздошно-реберная мышца, квадратная мышца поясницы, широчайшая мышца спины, трапециевидная мышца, мышца, поднимающая лопатку, малая ромбовидная мышца, большая ромбовидная мышца, ременная мышца шеи, верхняя задняя зубчатая мышца.
Нарисовать заданный предмет в разных поворотах и ракурсах.
Материал и размер ½ листа, бумага, карандаш.

Задание 14.
Изучение строения мышц плеча.
Дельтовидная мышца, клювовидно-плечевая мышца, двуглавая мышца.
Трехглавая мышца: латериальная головка, длинная головка.
Нарисовать заданный предмет в разных поворотах и ракурсах.
Материал и размер ½ листа, бумага, карандаш.

Задание 15.
Изучение строения мышц дорсальной поверхности лопатки.
Надостная мышца, подостная мышца, малая круглая мышца, большая круглая мышца.

Задание 16.
Изучение строения передней группы мышц, предплечье (сгибатели).
Глубокий мышечный строй: супинатор, круглый пронатор, квадратный пронатор, длинный сгибатель большого пальца кисти, глубокий сгибатель пальцев,
Поверхностный мышечный строй: поверхностный сгибатель пальцев, плечелучевая мышца, лучевой сгибатель запястья, длинная ладонная мышца, локтевой сгибатель запястья.
Задняя группа мышц предплечья (разгибатели).
Мышцы запястья и пальцев: локтевой разгибатель запястья, длинный лучевой разгибатель запястья, короткий лучевой разгибатель запястья, разгибатель указательного пальца, разгибатель мизинца, разгибатель пальцев.
Задания: 9,10,11,12,13, 14,15,16 выполняются в одном повороте на листе ватмана карандашом.

Задание 17.
Поворот предплечья.
Задание выполняется в 4-х поворотах на ½ листа ватмана, карандаш.

Задание 18.
Кисть руки в разных поворотах.
Задание выполняется в разных поворотах кисти руки на ½ листа. Материал – карандаш.

Задание 19.
Рисуется рука в разных поворотах (супинация и пронация).
Задание выполняется в разных поворотах. ½ листа, карандаш.

Задание 20.
Изучаются мышцы бедра.
Аддукторы (приводящие мышцы ): гребенчатая, длинная приводящая, короткая приводящая, тонкая мышца, большая приводящая мышца.
Четырехглавая мышца бедра: прямая мышца бедра, латеральная широкая мышца бедра, промежуточная широкая мышца бедра, медиальная широкая мышца бедра.
Портняжная мышца, паховая связка, повздошно-поясничная мышца, большая ягодичная мышца, средняя ягодичная мышца, малая ягодичная мышца, широкая фасция, напрягатель широкой фасции, повздошно-берцовый тракт.


Задание 21.
Изучение строения коленного сустава. Строение и движение в нем.
Задание выполняется в разных поворотах. ½ листа, карандаш.




П Е Р Е С П Е К Т И В А.

Задание 1.
Простые построения простейших предметов:
Куб в перспективе, линия горизонта, точки схода.

Задание 2.
Сложные построения:
Дом с участком в перспективе, улица в перспективе.

Задание 3.
Изображение теней в перспективе:
Источник света.

Задание 4.
Эллипсы и кривые линии в перспективе:
Окружность в перспективе.

Задание 5.
Линейная перспектива:
Закономерности перспективного построения предметов:
Картинная плоскость, предметная плоскость, основание картинной плоскости, линия горизонта (ЛГ), точка схода (Р), точки отдаления (D 1, D 2), перспективный масштаб, фронтальная перспектива, угловая перспектива.

Задание 6.
Перспективное построение интерьера.

Задание 7.
Перспективное построение дорог и улиц.


Задание 8.
Воздушная перспектива.
Задание: Выполняется на листе А4 карандашом.


Живопись масляными красками.


Если представить плоскость картины в поперечном разрезе, то можно увидеть, что она состоит из нескольких, различных слоев, располагающихся в порядке создания картины. Это холст, живописная основа, проклейка, основной грунт, подмалевок, основной живописный слой, покрывной слой.

Живописная основа для холста
В отличие от живописной основы для акварели, гуаши, поверхность основы для живописи маслом требует особенной подготовки – проклейки и грунтовки.
Масляными красками пишут также и на жестких основах (деревянные доски, фанера).
Доски и фанеру подбирают сухие, без сучков, наплывов и трещин.
Доски пропитывают льняным маслом или олифой, нагретым свыше 100 градусов.
Доски можно обрабатывать и кипячением в воде. Затем сушат при температуре не выше 50 градусов. Потом обрабатывают раствором сулемы в этиловом спирте.
В качестве основы применяются иногда металлические доски, стекло.
По стеклу пишут тонким слоем красок, разведенных скипидарным лаком. Поверхность не грунтуется, а лишь очищается от пыли.
Картон, как основа, весьма гигроскопичен, коробится. При неосторожном обращении может потрескаться.
Холст, как основа для живописи, имеет наибольшее распространение. Он прочен, эластичен, легок, имеет хорошую фактуру, большие размеры.
Для живописи холст должен обладать рядом качеств – быть прочным, плотным, без узлов и т.д.
Картины, написанные на холсте, менее прочны, нежели на досках, потому что воздух и влажность имеют легкий доступ к грунту и красочному слою. Кроме того, холст подвержен механическим повреждениям – его можно продавить, порвать, разрезать и т.д.
На холсте работают, натянув его на подрамник. Подрамник должен быть прочным и легким. Он делается из сухой древесины без трещин, плесени, без сучков.
Подрамники размером более 110-130 см. по большой стороне изготавливаются с двумя перекладинами, которые предохраняют подрамники от прогибания.
Новый холст желательно промыть сначала в горячей воде, чтобы удалить с него аппретирующие вещества.
Натягивать холст лучше в чуть увлажненном состоянии.
Проклейка и грунтовка основы.
Это сложный этап в работе. От качества грунта зависит качество живописи, сохранность картины.
Подготовка клея (столярный, костный).
Клей измельчают, заливают кипяченой водой и держат около суток до набухания.
Затем воду сливают, клей разливают и размешивают. Затем снова заливают кипяченой водой, перемешивают и 40 минут варят в клееварке, не доводя до кипения.
Сваренный клей процеживают через марлю. Затем в клей добавляется кипяченая вода и пластификатор. Раствор перемешивается.
Раствор для проклейки должен быть крепким. Проклейка должна наноситься быстро. Излишки клея нужно снять. Клей должен хорошо впитываться в холст. Для проклейки используется желатин, столярный клей, рыбий, казеиновый, крахмал.
На проклеенный холст можно наносить грунт всех видов.
Грунт состоит из связующего, наклеенных наполнителей и различных добавок.
В качестве связующих применяется клей животного и растительного происхождения (желатин и т.д., растительные масла, яичные желтки).
Чтобы придать грунту эластичность, в клеевой раствор вводят глицерин, мед, касторовое масло, яйцо и т.д.
Для предохранения грунта от плесени и гнили в его состав вводятся консервирующие вещества – формалин, квартолит и другое.
Пигменты, наполнители дают цвет, фактуру, структурную массу и впитывающую способность.
Классическим наполнителем является мел. Мел иногда используется в смеси с цинковыми белилами.
Грунт, приготовленный на мелу, сильно впитывает связующее из красок, могут появиться пятна.
Кроме мела наполнителем может служить гипс, каолин, мука, зола, опилки.
Полумасляный грунт – это грунт, на который нанесена масляная краска. Чаще всего для этой цели используются свинцовые белила.
Масляный грунт делается из специально приготовленной краски. На проклеенную основу мастихином наносится слой грунта (тонкий), который затем втирается в холст, разравнивается. После просушки наносится второй, более тонкий слой и более жидкой краской.
Эмульсионные грунты применяются с ХIХ века.
Связующим в грунтах являются эмульсии. При высыхании они дают прозрачные пленки с матовой поверхностью.
Эмульсия сохнет в два этапа: 1. Высыхает воды, 2. Сохнет масло.
Эмульсия из клея и растительного масла представляет смесь, в которой масло находится в жидком состоянии.
Эмульсию можно приготовить из яичного желтка. Желток разводиться водой, добавляется мел или сухие белила.
Эмульсионные грунты имеют матовую поверхность.
Клеевые грунты.
Они готовятся без масла. Состоят из проклеек, нескольких слоев основного грунта. Грунт готовится на водном растворе клея с добавлением пластификатора. Клеевой грунт всегда проницаем.
На клеевых грунтах краски меньше желтеют и чернеют. Эти грунты быстро сохнут и не требуют выдержки во времени. Одним из лучших клеевых грунтов является казеиновый. Он хорошо держит краску, меньше вызывает пожухание.
Казеин – водорастворимый клей. Это самый прочный и надежный клей. Он хорошо эмульсирует с маслом.
Казеиновый клей нетрудно приготовить самому. Для этого нужно взять на 100 частей обезжиренного творога 4 части нашатырного спирта. Отжатый творог промыть в теплой воде, а затем протереть сквозь сито и перемешать с водой. Когда смесь будет однородной, в виде сметаны, в нее налить нашатырный спирт. Все это перемешать до получения густой массы. Раствор несколько часов отстаивается, затем вновь перемешивается. Полученный клей можно разбавлять водой до нужной консистенции.


ГРУНТЫ

Грунт однослойный: 100 г. воды, 5г. осетрового клея, цинковые и свинцовые белила в равных долях. Раствор наносится в теплом виде. Время просушки – 24 часа.
Грунт двухслойный: 1-й слой: на 100 г. воды – 5г. желатина, мел. 2-й слой: тот же состав, но раствор несколько гуще. После просушки пемзование и выдерживание в течение нескольких дней.
Синтетические грунты
Готовятся на синтетических связующих: поливиниловый спирт (ПВС) и эмульсия (ПВА-ЭМ) (поливинилацетатная).
Поливиниловый спирт (ПВС) – сухой, твердый порошок, без вкуса, запаха. Растворяется только водой. Особенно устойчив к действию масел, жиров, бензина.
Поливинилацетат – твердое, бесцветное, нетоксичное вещество, нерастворимое в воде, бензине.
ПВА – ЭМ – белая эмульсия. Почти не желтеет, безвредна. С красками совместима, кроме кобальта фиолетового.
Структура и элементы живописного красочного слоя.
Каждый мазок краски может иметь определенную форму, размер, направление. Фактура красочной поверхности является важным средством художественной выразительности.
Первый метод – выполняем подмалевок, затем первую прописку и лессировки.
Завершение работы по каждому этапу должно сопровождаться перерывами для полного просыхания краски.
Подмалевком принято называть первую прописку живописного основания цветом. Он является подготовительной стадией работы. Основной краской подмалевка могут быть и белила. Подмалевок с помощью белил может быть и многоцветным.
На следующих стадиях – в прописках – по хорошо просохшему подмалевку художник добивается окончания работы.
На клеевых грунтах берутся иногда акварельные или темперные краски.
Темперные краски наносятся тонким слоем в протирку или жидко разбавленными.
Метод Аля-прима
Особенность метода состоит в том, что живопись по сырому ведется в один слой. Метод Аля-прима больше применим для этюдов.


Покрывной слой
Завершенную картину или покрывают лаком и другими составами. Сначала картина очищается от пыли, загрязнений.
Разжижители красок
Это масла – льняное или подсолнечное, лаки (домарный, копаловый и другие), разбавители (очищенный скипидар, керосин) и т.д. Скипидар при высыхании улетучивается.
Разбавитель №1 – смесь скипидара и уайт-спирита, №2 – очищенный Уайт-спирит. Пинен – обработанный скипидар.
Кисти
Кисти бывают щетинные, барсучьи, медвежьи и др.
Кисти из щетины наиболее жесткие, Чтобы при работе щетина не вылезала из кисти, в металлической обойме должен остаться клей. После работы кисти промывают разбавителем №2.

Живопись темперой
Темпера – древняя живописная техника. Темперные краски представляют собой пастообразную массу, легко разведенную водой. При высыхании темпера светлеет, не блестит, поверхность матовая. По сравнению с маслом темпера очень быстро сохнет. Связующим темперы являются натуральные или искусственные эмульсии. Темпера обладает хорошими техническими возможностями. Тонкослойное письмо темперой предпочтительнее, т.к. слой краски при высыхании может растрескаться.
Темперой работают не смешивая ее с другими красками или добавляя к ней масло, гуашь, пастель и т.д.
Живопись темперой иногда покрывается лаком из смол домары, мастики.
Темпера предназначается для станковой и декоративной живописи по холсту, картону, дереву и по другим материалам.
Для работы темперой хорошо иметь палитру из пластмассы. Кисти можно использовать и щетинные.
Казеиново-масляная темпера представляет собой пастообразную смесь светостойких пигментов с эмульсией, полученной эмульгированием льняного масла в водном растворе казеина.
Темпера поливинилацетатная готовится из тонкодисперсной смеси пигментов с водоразбавляемой эмульсией ПВА определенной дисперсности.




Полумасляный грунт

Грунтовой слой Желатин г Вода г Глицерин или мед г Масло льняное г Белила сухие г
1-ая проклейка 20 250 - - -
2-ая проклейка 20 250 - - -
1-ая эмульсионная
проклейка 15 - 20 200 2,5 15 45
2-ая эмульсионная
проклейка 15 - 20 200 2,5 15 45
3-яя эмульсионная
проклейка 15 - 20 200 - 15 45

Для клее-меловых грунтов, предназначенных для грунтовки холста, пользуются 4-х процентными клеевыми растворами, беря на 1 часть сухого клея 25 частей воды.
Клее-гипсовые грунты для холста делают на 5-ти процентном клеевом растворе, беря на 1 часть сухого клея 20 частей воды.

Copyright © maria-andreeva.ru
andreevamariya_n@mail.ru
8-910-433-8603
Живописные картины для коллекционеров. Отличный подарок для любого случая. Продажа живописных картин. Антикварные, коллекционные и современные картины.
  Создание сайтов  Баглер Скульптура